LA NOCHE ESTRELLADA

Es la obra más significativa del pintor postimpresionista Vincent Van Gogh. El cuadro muestra la vista del cielo y las estrellas durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio, donde se recluyo hacia el final de su vida; pero el detalle de esta obra es que lo pinto en el día y lo hizo con lo que el recordaba, con la imagen que tenia en su mente de la noche; la forma en que pinto este cuadro fue del óleo humedecido y utilizando pinceles finos.
Al yo observar esta pintura siento que me transporta a algo fuera de lo común, ver las formas de las estrellas, la pincelada,el color; todo esto me transmite a otro lugar fuera de este mundo, con tan solo observarla. Esta gran obra nos hace preguntarnos como plasmo los colores mediante el óleo humedecido y por que lo pinto así; esta obra puede ser una ventana a ver más allá de lo que creemos que es la realidad.

"Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York". Considerado como la gran obra de Van Gogh; el cuadro a sido reproducido en numerosas ocasiones.

SIMON SINGH, en su libro BING BANG comenta que la noche estrellada tiene cierta semejanza con un bosquejo de la Galaxia Remolino, hecho por Lord Rosse; 44 años antes que la obra de Van Gogh.


JOACHIM PISARRO, historiador de arte; menciona que la noche estrellada es como un ejemplo de fascinación del artista con lo nocturno.

¡ALGO MÁS DE ARTE!

Arte Contemporáneo en el Perú.

• LA COMBI ASESINA.

Obra de Miguel Ángel Velit, titulada " La combi asesina" (2008) por el material que uso, que es metal, se le denomina arte contemporáneo. En esta obra el artista trata de representar a las personas cuyas vidas  giran en torno a las llamadas "combis", tanto el conductor del vehículo, que intenta llenar su movilidad; como los pasajeros  que aclaman por su inconformidad. Esta obra fue donada por el autor  al Centro Cultural San Marcos para la galería de arte contemporáneo.

• PARQUE DE JUEGOS.

A primera vista reconocemos algunos juguetes infantiles; primero la pieza de lego, segundo podemos ver la pierna izquierda de una muñeca y por último un gancho con forma de flor. Estas esculturas fueron trabajadas en tecnopor y están de color negro haciendo referencia a la muerte por el hecho de que en la actualidad la tecnología a desplazado los juegos clásicos o tradicionales de un infante de antaño. es una obra de Haroldo Higa durante el año 2002-2003 y lleva por nombre "Parque juegos".

• IMPRESIÓN.

Es un  autorretrato de Diego Lama titulado "Impresión", una fotografía con la cual quiso hacer tomar conciencia a las personas que van a las llamadas "Corridas de toros" y pagan para ver sufrir a un animal durante un ruedo. A primera impresión, el color rojo representa la sangre de estos animales con fondo blanco y negro que representa la vida y la muerte respectivamente y la cabeza del animal en manos del hombre simboliza el destino del animal.

• LA FRONTERA.

Es una escultura de Cristina Planas titulada "La frontera" en la que ella misma se esculpe, haciendo memoria a la guerra que tuvo el Perú durante la década del 90' con Ecuador por conflictos fronterizos y vemos ahí el mapa del Perú de rojo  representando la sangre de los soldados muertos en el campo de batalla y la muerte representada en la base de color negro, Fue terminada en 1997 y fue donada a la Galería de Arte Contemporáneo.

• FECUNDIDAD.

Es la obra de Sérvulo Gutierrez, es un oleo sobre lienzo trabajado y terminado en 1957 con influencia del impresionismo. El elemento principal es una mujer que lleva en brazos dos ramas, una llena de vida y la otra marchita. En este caso el significado que se le da es básicamente la decisión de la vida y la muerte de un ser que esta sobre la madre.

VINCENT VAN GOGH

Fue una persona que en sus tiempos no tuvo un reconocimiento, tal vez por que no quiso ser reconocido, eso quiere decir que el pintaba para expresar lo que sentía. Comenzó a pintar un poco tarde; a la edad de 27 años, aunque su vida de pintor fue muy corta se dice que pintó más de 2 mil obras y  también trabajo con varios pintores de su época.
Siempre tuvo la costumbre de pintar muchos retratos, gente desempeñando labores de su vida cotidiana, paisajes y bodegones. Bueno que decir de este gran pintor, un estilo peculiar al pintar cada una de sus obras, esa forma de expresar con pinceladas fuertes y densas haciendo del color una forma viva que transmite al observarlo; diferentes emociones y sensaciones.

CONTEXTO HISTÓRICO/SOCIAL

CONTEXTO HISTÓRICO.

EUROPA

En Europa, el S.XIX se caracterizó por el surgimiento de las democracias y el fin de las monarquías absolutas (donde una sola persona tenia el poder)

La tercera república fue el primer régimen que se impuso durante un largo tiempo.


PERÚ

En el Perú a finales del S. XIX hubo un conflicto entre 1879 y 1883 en el que se enfrentó Chile contra los aliados Bolivia y Perú. esta guerra fue llamada " la guerra del pacifico" o también "la guerra del salitre" . el salitre se encontraba principalmente entre las regiones de Chile y Bolivia.

Antofagasta era un lugar que pertenecía a Bolivia y era rica en salitre pero era explotada por extranjeros, principalmente Chilenos, pero ambos países firmaron un tratado donde se estableció que el límite entre Chile y Bolivia seria el paralelo 24 y que los productos obtenidos entre los paralelos 23 y 25 serian repartidos en partes iguales entre ambos países , pero el tratado no duró mucho así que en 1874 hicieron un nuevo tratado donde Bolivia aceptaba no subir los impuestos por 25 años a las compañías chilenas que se encontraban por esas zonas pero con la condición de que los chilenos no obtendrían beneficios con respecto a la explotación Salitrera.
pero en 1876 hubo un presidente boliviano que aprobó una ley que subía 10 centavos a los impuestos por cada exportación de salitre. Al cual el gobierno Chileno se negó a pagar así que el presidente ordenó que le pongan fin a las compañías salitreras aun sabiendo que eso provocaría una guerra.  sin embargo ellos contaban con el apoyo de Perú por que habían firmado un tratado secreto en  1873.

Chile declaró la guerra a ambos países por la alianza que había entre ambos países.



CONTEXTO SOCIAL

EUROPA.

En este tiempo se dio la revolución industrial  lo que transformó a la sociedad  del S. XIX. cambiando costumbres y surgiendo nuevos gustos. fue tan importante el cambio  que se dio que se habla de  una "sociedad industrial" para diferenciarla de la sociedad anterior " pre-industrial"

la sociedad pre industrial eran en su mayoría  personas campesinas, casi el 80% de la población vivían en campos. los campesinos y artesanos vivían con sus familias y ellos mismos se autoabastecían con sus productos y aunque carecían  de muchas cosas ellos no sentían la necesidad de tenerlas y podían vivir sin ellas.

y como la revolución industrial trajo consigo el desarrollo de fabricas y nuevos inventos como  también el avance de la medicina , las personas empezaron a tener mas hijos y esto se debía a que la alimentación mejoró por el nuevo uso de maquinas y nuevas técnicas al momento de cultivar.

el uso de medicamentos permitió prevenir enfermedades lo que hizo que haya menos muertes y más población . la industria química y los investigadores como Luis Pasteur  quien fue un químico y bacteriólogo, permitieron  la lucha con mas eficacia contra las enfermedades.

también la mejora de los transportes  y refrigeración permitió trasladar buenos alimentos a Europa .


Un español postimpresionista llamado Joaquim Sunyer  refleja a través de su pintura  " Canal de Saint Martín matinee" La Revolución Industrial.

PERÚ.

En el Perú la sociedad se dividía en tres clases. Clase alta, clase media y clase baja.

la clase alta peruana  al igual que los demás países de Latinoamérica, a finales de siglo XIX e XX  quisieron imitar a Europa y Norteamérica menospreciando así sus raíces.


mientras que la clase media lo conformaban pequeñas industrias, empleados públicos , compañías extranjeras, etc.

la clase baja estaba conformada por artesanos, vendedores y obreros ambulantes


Daniel Hernández (1856-1932) fue uno de los mas importantes artistas  de la época y  además se desempeñó en la dirección de la escuela nacional de bellas artes hasta su muerte.

sus movimientos artísticos fueron: academicismo, romanticismo y neoclasicismo.

DIFERENCIACIÓN

COMO TENEMOS ENTENDIDO EL POSTIMPRESIONISMO TUVO ALGUNAS TÉCNICAS DEL IMPRESIONISMO, VEREMOS COMO PODER DIFERENCIAR AMBOS Y TAMBIÉN PLANTEAREMOS UNA IDEA DEL EXPRESIONISMO.

• LOS IMPRESIONISTAS, se dedicaban más a pintar al aire libre, para así poder ver mejor la naturaleza y plasmar el paisaje directamente en su lienzo. ¿por que hacían eso ellos?; es debido a que querían captar la luz solar y así poder reflejarla mejor en el paisaje u objetos pintados. no como otros movimientos artísticos que sus artistas decidían quedarse en un lugar cerrado con escritos o estudios de la naturaleza, pues un impresionista era más espontaneo y directo de lo que veían.

• EL EXPRESIONISMO, esta ligado con el postimpresionismo; por que ambos muestran la forma de transmitir en sus obras emociones, sin embargo pienso que el expresionismo se aleja de la realidad total de las cosas y exageran mucho en sus obras y es como si quisiera que el observador vea o interprete con sus propias emociones, ellos también tratan de que veamos por que lo pinto así, es como si jugara con la mente de las personas, ya que cada uno de nosotros tenemos diferentes formas de ver una pintura.  

INICIADORES DEL POSTIMPRESIONISMO

Ahora veremos brevemente a dos de los iniciadores más reconocidos del postimpresionismo. Más adelante y extensamente se hablara del pintor Vincent Van Gohg.


PAUL CÉZANNE:

Este artista tuvo sus primeras obras en el estilo impresionista. El trata de captar en sus obras el volumen de las cosas, poniéndole así contraste; no se preocupaba mucho por la forma real de lo que pintaba. Es así que empieza a utilizar también las formas geométricas, el da un breve comienzo al postimpresionismo para que luego de partida también al "cubismo".

PAUL CÉZANNE(1839-1906)

PAUL GAUGUIN:

También tuvo sus inicios en el estilo impresionista; pero luego se renovó a un nuevo estilo "el postimpresionismo".

 Gauguin tuvo un rechazo a la sociedad corrupta y a la industria, Es por eso que intenta o busca pintar sobre cosas de la vida, el pueblo, cosas que son de importancia para el por eso sus pinturas se basan en sus propias sensaciones de la vida.

          

PAUL GAUGUIN(1848-1903)

DEFINICIÓN

¿A QUE LLAMAMOS POSTIMPRESIONISMO?¿CUANDO SURGIÓ?

Bueno, según libros y publicaciones este movimiento artístico tuvo sus primeros comienzos en el año 1880, pero el nombre en sí aún se dio en el año 1910 y se dice que fue denominado así por el famoso crítico de arte, Roger Fry en Francia.

El postimpresionismo es un tema muy interesante pero a la vez confuso, ya que debemos diferenciar bien con sus corrientes alternas en su técnica, estas son el impresionismo y expresionismo.

En este párrafo hablaremos de como estos nuevos artistas veían el arte, como expresaban sus ideas mediante la pintura y por que querían expresar algo diferente y nuevo en el arte; yo pienso que cada uno de ellos veía el arte de manera más expresiva, de acuerdo a lo que sentían en ese momento de sus vidas, es por eso que se dice o deduzco así que el artista del postimpresionismo era individual sin dejar de lado este movimiento artístico. Cabe mencionar también que ellos basaban el color de acuerdo a su libertad de pensamiento que ellos querían transmitir, no querían seguir con lo cotidiano del arte su trazo era más libre y no plasmaban en sí lo que la realidad les mostraba, es por eso que no estaban tan apegados a como la naturaleza se mostraba.

En conclusión estos artistas trataron de ver como diferenciarse de las otras corrientes y así alejarse de lo académico.

CARACTERÍSTICAS

Hacia 1902, la ansia social de modernidad influyo poderosamente en el arte y su ruptura con el periodo. Posteriormente en París, algunos artistas denominados "revolucionarios", se hacían llamar los Nabis, palabra hebrea que significa profetas seran los llamados a salir de la academia es decir a lo normado y reglado en el arte ( Como reconocer estilos, 2004)

Y es que en sus inicios, siglo XX, en Europa encontraremos corrientes que se desarrollan a la par, en simultaneo, posiblemente los postimpresionistas habrian tomado influencia de muchos de ellos, de los llamados Nabis, por ejemplo de los fauvistas el uso de color intenso. Del expresionismo, la forma de captar tal como  esta representada.

Algo curioso es que en estos artistas hemos visto cronológicamente encasillado dentro del gru`po de los postimpresionistas, fue que estos pintores fueron admirados por los Nabis y los fauvistas (Expresionismo,Tachen -2004).

Las características más relevantes y las cuales comparten los artistas postimpresionistas son las siguientes:

- Hacen uso de colores puros, la cual conllevará a que de alguna forma aumente la paleta de colores.

- Reconocimiento de efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, astrales y cromáticas es decir, hay un cuidado en la estructura del óleo, hay representaciones de los astros como principal tema y cromáticas por la intensidad de los colores.

- El uso de colores contrastantes, permitiéndonos diferencias entre planos de figura y fondo de manera más fácil.

- Creaciones imaginativas a base de pinceladas que intentan expresar angustia y desconsuelo interior.

- Tendencia al uso de paisajes rurales, esto debido a la naturalidad que querían reflejar en sus obras. El hecho de buscar y captar la luz en sus óleos.